немного из истории хип-хопа паввлик 19.07.13, 20:50 определенной и четкой расшифровки слова "хип-хоп" нет. его выдумал диджей Африка Бомбата , когда стало понятно, что новое явление уличной культуры нуждается в названии. а понятно это стало в первой половине 1970ых годов. тогда на улицах нищего квартала Нью-Йорка, в Южном Бронксе, афроамериканцы собирались в компании и делали хип-хоп. то есть танцевали брейк, рисовали граффити на стенах, игралди в стритбол и, конечно же, читали рэп. И именно вся эта движуха называлась хип-хопом. --------------- паввлик 19.07.13, 21:06 что такое реп??? слово "рэп" произошло от англ. (rap) - стук, или удар (прямой намек на ритмичность рэпа), др. значение - "говорить, разговарить" (что тоже напрямую связанно с речитативностью). позже для рэпа придумали множество расшифровок - " rhythm and poetry(ритм и поэзия), rhytmic american poetry - (радикальная американская музыка), или radikal amerikan poetry (радикальная американская поэзия) --------------- паввлик 19.07.13, 21:07 попозже еще добавлю ))))) --------------- паввлик 19.07.13, 21:39 из всего этого многообразия значений ясно одно, рэп -музыкальный жанр, состоящий из ритмичного речетатива и музыки (или семплов). --------------- паввлик 19.07.13, 21:46 Рэп-группа обычно состоит из нескольких МС (Master of Ceremonies или Mikrophone Controlla)- то есть тех кто читает рэп, и одного DJ(диджея)- того, кто играет музыку. --------------- паввлик 19.07.13, 23:45 очень много людей внесло свой вклад в развитие хип-хоп=движения и приложили немало усилий, чтобы появилось такое музыкальное направление как рэп. среди них Grandmaster Flash. в 1974-м году он начал эксперементы с проигрывателями и ритм-машиной. параллельно с ним в этом же направлении работали Африка Бомбата и Кул Херк. Grandmaster Flash организовал рэп-группу Furious Five. Их сингл Message стал лучшим хитом года. в 1979 году реперы The Sugarhill Gang выпустили сингл Rappers Delight - это была сенсация в мире музыки! благодаря этой 11- минутной композиции широкая общественность узнала о том, что такое рэп. --------------- «Микки Маус» 19.07.13, 23:52 паввлик, разве нельзя было всё написать в одном посте?придут злые модеры и забанят тебя --------------- паввлик 21.07.13, 17:04 «Микки Маус», неа нельзя у меня инет лагает и выбрасывает с сайта стараюсь писать побыстрее ))))) --------------- паввлик 22.07.13, 12:06 все что создавалось в хип-хоп- культуре, от ее сотворения и до 1994 года, принято сщитать Oldshool (Beastie Boys, Casper,RUN DMS). С 1994 года и до наших дней- Newschool( 2pac, Puff Daddy). Отличались эти школы в основном стилями сэмплов, олдскул использовал больше дискомотивов, джаза, блюза, фанка. Ньюскул делал реп на основе рока, джангла, нью-эйнджа. но на данный момент все рамки и границы между этими направлениями стерты. есть просто репчик ))))))) --------------- паввлик 22.07.13, 14:43 что такое ганста-рэп??? ганста-рэп появился в начале 90х годов и стал чем-то вроде словесных разборок между воинствующими бандитскими групировками. в своих текстах ганста-рэперы активно использовали нецензурные, скабрезные, агрессивные выражения, красочно описывающие криминальные будни негритянских гетто. Воевали рэперы в основном по территориальному признаку: восток(Wu-Tang-Clan, Notorious B.I.G) против запада (2pac, Ice Cube). Восточный рэп отличается большей агрессивностью. Западный и Южный- большей мягкостью и мелодичностью. --------------- паввлик 24.07.13, 1:32 что такое фристаил-батлы??? Фристаил- это прежде всего импровизация, о чем бы не шла речь. в рэп фристаил обозначает тексты, придуманные на ходу. во время фристаил-батлов рэперы состязаются в колкости и едкости своих текстов. эта традиция пошла с тех допотопных времен, когда Африка Бомбата читал свои текста в подвалах Южного Бронкса. Когда Африка замечал, что на его хип-хоп-вечеринке назревают разборпки и драка, он предлагал враждующим решить спор слов (рэп) или танца (брейк). Так уличные разборки привращались в конкурсы остроумия, выражаймые словом и делом.))))) --------------- паввлик 24.07.13, 2:47 ЗАРОЖДЕНИЕ РОССИЙСКОГО ХИП-ХОПА Хип-хоп культура стала зарождаться в СССР ещё в конце 80-х годов прошлого столетия, когда каждодневные росказни маразматических политиков о светлом будущем коммунизма по TV стали откровенно до*бывать нерабочую молодёжь. Улица звала и затягивала куда сильнее, чем слепая вера в счастливое завтра и перспектива учёбы в ПТУ или ВУЗе. В то время стали появляться немногочисленные рэп- и брейк-комманды. Записи с их выступлениями можно было достать из-под полы за весьма определённую плату и в строго определённом месте. Попытки подражать американскому стилю жизни и заморской культуре, сочинение целых поэм на тему окружающего мира со смелой лексикой вытекали в попытки выступлений в подъездах и дворах. На большую сцену пробиться было невозможно, да, собственно, никто особо и не старался. Для многих рэп становился не смыслом жизни, а оружием, с помощью которого они пытались заработать репутацию на улицах. Но, тем не менее, всё большее и большее количество молодёжи стали всерьёз воспринимать русский хип-хоп как культуру, причём теперь окончательно отделившуюся от американского хип-хопа и имеющую с ним только общие корни. Тогда же пришло и осознание того, что "обноски южного Бронкса" (широкие штаны, толстовы слоновьих размеров и бандана), сигары, марихуана и пушка за поясом - всего лишь стереотипы, от которых было бы неплохо избавиться, хотя некоторые считают что в этом - изюминка русского хип-хопа. Родители явно были не в восторге от того, что их чада слушают или ДАЖЕ ИСПОЛНЯЮТ музыку, в которой "мат через слово" и которая пропагандировала "скорее анархию, чем какую либо более-менее приличную систему устройства государства". В целом, так оно и было. В текстах выражалось всё недовольство жизнью, страх перед будущим, стремление всё бросить к чёртовой матери и начать жить заново, по-другому, а в некоторых - откровенный пох*изм. Но всё это было не просто в виде агрессии из наушников, а скорее походило на призыв о помощи. Истории о наркотиках и передозах, жизни и смерти, братстве и предательстве, любви и расставаниях, переложенные на ритмичную и жёсткую, но тем не менее красивую и мелодичную музыку навсегда завоёвывали сердца пацанов и девчонок, оказавшихся в похожих ситуациях и знавших далеко не со слов, что такое жизнь. ВВЕДЕНИЕ. Хип-хоп культура всё настойчивее пробирается сквозь музыкальные джунгли. Она не даёт прохода на улицах, радуя глаз граффити, в клубах всё чаще устраиваются батлы, и уже не только парни, но и девчонки освоили этот замысловатый танец. Хип-хоп культура - рожденная на пыльных улицах больших городов, среди высотных домов, многочисленных заводов рабочих кварталов, шумящих автотрасс, атомных реакторов и прочего пейзажа современного урбана.Я хочу рассказать об истории хип-хопа и развитие составных этой культуры.Хип-хоп,что же всё-таки значит это так часто произносимое в молодежных кругах слово? Нельзя говорить о хип-хопе как о стиле музыки или о стиле одежды, хип-хоп - это стиль жизни! Это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих электро, рэп и другие прогрессивные музыкальные направления, носящих широкие штаны в любое время года, танцующих би-боинг (брэйк-данс)на улице,рисующих граффити и тусующихся в ночных клубах, катающихся на агрессивных роликах и сноубордах .Я буду говорить об истории развития основных хип-хоп ветвей, таких как музыка, граффити и би-боинг.Не поспоришь с тем, что в основе любой молодежной культуры, лежит музыка. Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как рэп, что с перевода буквально означает – ритмическая поэзия . Большинство из нас знакомо с творчеством таких исполнителей, как Борис Гребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим к рок-поэзии. На протяжении многих лет учеными, как литераторами, так и лингвистами изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их “ассами” своего дела. В 90-х годах ХХ века произошли изменения в области политики, экономики и культуры нашей страны. Из разных стран в Россию “привезли” то, что было для наших родителей и для нас неведомо на протяжении всей жизни. То же самое касается культуры и музыки. Но свой рассказ я хочу начать с того, как это всё происходило в Америке – настоящей родине хип-хопа, а затем о том, как хип-хоп пришёл в Россию. ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ: ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХИП-ХОП КУЛЬТУРЫ В АМЕРИКЕ. 1.1. Как всё начиналось. История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка Бамбаата выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys" - "парни, пляшущие в брэйках". Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кличкой. Это естественный ритуал в Африке - младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя. И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружек обыватели окрестили "flygirls" - "мушки", смазливые, броско одетые уличные девчонки. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет. А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэгги-минусовкой, а поэты --------------- паввлик 24.07.13, 2:48 вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мервосприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные “раста-телеги”. Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто - эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC ("master of ceremonies" - "церемонимейстер"). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к ведущим местных ток-шоу, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Мы, привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слышали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишнее разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувствовать себя дома. По сути, они и делали гетто общиной. Радио-ди-джей назывался "griot" - "рассказчик", его истории были культурной пищей сообщества (он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность). Телевидение или крупные станции могли быть популярнее в гетто, чем местное радио, но верила черная публика своему гриету. Так что, когда вожди народа вроде Мартина Лютера Кинга хотели донести что-нибудь до негров на местах, они писали обращение к ди-джеям. А фанк-звезды, начиная с Джорджа Клинтона, чтобы подчеркнуть общинность своей музыки, стилизовали альбомы под радиопередачи (потом это стало общей модой). Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои расказни, но развитие остановилось. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна. Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк типа Джеймса Брауна или "Sly & Family Stone", соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брэйки) между куплетами и играть каждый брэ йк минут по десять. В это время публика расступалась,и крутые плясуны по очереди показывали сверстникам свои способности. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя "break-dance". Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением - со своей музыкой, одеждой и “оторванным”, бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме "Beatstreet": малолетние негритята и латиносы живут неизвестно где, тусуются по каким-то зимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают свои баллончики, чтобы заграффитить очередную стенку или машину - и беспрерывно танцуют... Легендарный отец панка Малькольм Макларен, первым из белых продюсеров обративший внимание на молодое брэйкерское племя, описывал ту атмосферу так:"Однажды в Нью-Йорке я увидел большого черного человека, который прогуливался в майке "Never Mind The Bollocks". Мы разговорились, и он мне сказал, что очень любит "Sex Pistols" - не музыку, а идею, - и пригласил на свою вечеринку в этот же день. Звали его Африка Бамбаата. Я тогда плохо знал Нью-Йорк и два часа ловил такси, потому что никто не хотел ехать в Южный Бронкс. В конце концов, один таксист сказал мне: "Садись, закрывай все окна, прячь свои деньги в носок. Но имей в виду: назад ты никакого такси не поймаешь - их там не бывает". Когда мы приехали, уже темнело. Я вышел из машины, чтобы посмотреть тот ли адрес, но когда обернулся, ее и след простыл. Вокруг высились большие нежилые дома с черными проемами окон. Никакой вечеринки видно не было, зато вокруг было много черных парней. На самом деле я немного испугался. И тут я услышал звуки музыки, они доносились оттуда же, откуда струился маленький лучик света. Наконец я увидел грубые столы, на которых стояли вертушки. Черные люди, крутя пластинки, перебрасывались микрофоном и что-то дико кричали в него поверх играющей музыки. Человек, который пригласил меня, стоял надо всем этим, скрестив руки на груди, как повелитель всего этого кромешного ада. Ивот я стою рядом с Африкой Бамбаатой и вижу колышущийся океан танцующих людей. Играют пластинки Гарри Ньюмена, "The Cars", Джеймса Брауна. Двое его здоровенных дружков зажигают факелы, устанавливают их на полу, люди --------------- паввлик 24.07.13, 2:50 начинают расступаться, расчищая место -и эти парни начинают танцевать на голове! Мне стало казаться, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях. Это было очень натурально, первобытно, вдохновляюще..." Чёрные парни тусовались в спортивных костюмах, дутых болоньевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Их девчонки - в таких же жилетках и сочных облегающих лосинах. Потом этот наряд станет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы - таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал – “треники” одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк. В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались придурошно-фанковые детали - типа толстенных "золотых" цепей с массивным знаком “$”на груди или узких пластмассовых очков. В сочетании со спортивным костюмом голды походили на золотые медали олимпийских чемпионов, что гарлемским пацанам, конечно, очень нравилось. --------------- паввлик 24.07.13, 2:52 1.2. История граффити. Другой всем известной ипостасью раннего хип-хопа было граффити. Родилось оно году в 70-м, когда 16-летний негр Деметривс из Вашингтон Хайтс стал метить стены нью-йоркского даунтауна своей кличкой - Taki 183. Такая метка называлась "тэгом" и представляла собой классический пример би-бойских кличек. Она складывалась из собственно псевдонима и номера родной улицы: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 и так далее. Иные би-бои выдумывали себе крикливые прозвища в духе индейских вождей - тот же Crazy Legs или, к примеру, The Man With a Thousand Moves... Сам по себе тэг искусством не был - он, собственно, ничем не отличался от каракуль наших подъездных королей - "Вована" и "Лысого". Taki был ничуть не изобретательней остальных - писал простым маркером и без “наворотов”. Но Taki был маньяком: своим тэгом он изгадил пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную славу (в 1971 году "The New York Times" напечатала о нем большую статью) и бросив вызов остальным би-боям. Началось соревнование - каждый стремился наляпать свой тэг на более видном и неожиданном месте, сделать его больше и красивее. По сути это было такой же формой карнавальной перебранки, как брейк или рэп. Очень быстро тэги превратились в настоящие картины ("pieces" - вероятно, от "masterpiece" - "шедевр"), с персонажами и индустриальными пейзажами. Лупоглазые персонажы-караксы (от "characters" обычно брались из американских комиксов или японских мультиков-манга. Скоро в ход пошли пульвера (как правило "крилон" и через несколько лет все тэги стали цветными. Но по началу культовым оружием граффитистов были самодельные маркеры - в банку из-под дезодоранта напихивалась "копирка" и заливалась спиртом с ацетоном; отверстие затыкалось старым носком. Не удивительно, что с такой штуковиной в кармане би-бой чувствовал себя анархистом-бомбометателем. Рисовать граффити на слэнге стало называться "to bomb"... Зато на кисти существовало табу - художник, застуканный за работой кистью, дисквалифицировался. Картины рисовались сразу и набело - спреем картину не подправишь. Мастерство граффитиста заключалось в твердой руке и умении подбирать цвета и распылители; грамотные бомберы знали бездну номеров, обозначающих оттенки крилона. К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад - "The EX Vandals", "The Soul Artists", "United Graffiti Artists". В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть на пульверизатор распылитель от крема "Gilette". Это дало широкие ровные полосы, и Super Kool нарисовал первую большую цветную картину, превратив граффити в монументальное искусство в духе Сикейроса. Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумал пузатый шрифт "bubble letters"; Blade и Comet - огромные "плоские" черно-белые буквы "blockbuster"; потом появился, объемный шрифт "3D", придуманный King 2 и Pistoll; и наконец возник самый сложный - "wildstyle", в котором буквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину - почище китайских иероглифов и арабской вязи. Между стилями и бригадами шла постоянная борьба, запечатленная в знаменитом фильме "Style Wars" (название взято из одноименного граффита работы Knock, посвященного той же теме). Часто соперничество вело к замалевыванию чьих-нибудь картин собратьями по цеху. Одна из бригад даже так и называлась - "Т.С.О." ("The Cross Outs"- "рисующие поверх"), другим известным вандалом был би-бой Cap, а шрифт "blockbuster" изобрели специально для таких подлостей. Конечно, "кросс-аут" был занятием в высшей степени рискованным - смельчака могли покалечить. Но если бы не дух храбрости и оголтелости, витавший тогда над гетто, - вообще бы не было никакого граффити. Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт и вагоны метро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первый полностью (top-to-bottom) разрисованный вагон, а Flint 707 “разделал под орех” чью-то машину, создав "top-to-bottom-whole-car". Публика “обалдела” - журнал "New York Magazine" учредил ежегодную Премию Таки за лучший граффит, а власти объявили бомберам войну. Носить в кармане баллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м, художник Майкл Стюарт, застигнутый полицией за бомбингом, был забит до смерти. Брэйкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил 22 миллиона долларов на строительство двойного забора с колючей проволокой вдоль всех линий подземки. Между рядами забора было установлено патрулирование копов с собаками. Фирма "MTA" изобрела специальную машину "Buffen" для очистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки таких машин. Вскоре выяснилось,что после общения с "Buffen" вагоны начинают безутешно ржаветь, чахнут и умирают. Короче, войну власти проиграли – 1981 год, год наибольших репрессий, был для граффити самым продуктивным. У брэйкерских бригад стало хорошим тоном устраивать "битвы" в сабвее, под носом у полиции - и разбегаться при ее приближении. "Whole-car" - роспись плохо стоящей машины - тоже стала видом благородной охоты. Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрел идеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционной борьбы. Как объяснял в интервью политграмотный би-бой Дж.Уолтер Нигроу: "Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут. И когда Вавилон падет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь были болванами..." 1.3. Возникновение рэп-музыки. Но самым большим прорывом хип-хопа в Царство Небесное было, конечно, --------------- паввлик 24.07.13, 2:53 возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайской традиции разговорного рэгги (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимерики – и,наконец,разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа: Yes Yes Y'all, Yes Yes Y'all, One Two Y'all To The Beat Y'all! Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing". Хотя слово "рэп" и описываемая им ритуальная перебранка существовали в черном фольклоре давным-давно. Рэп вообще стар как мир и в той или иной форме существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире подобный жанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлял своего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярко выражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резнёй. Такие же состязания, называемые "ямб", имели место в Древней Греции на праздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции они известны как "mannjafbr" ("тяжба мужей"), - обязательный элемент святочных игр. В одной из эддических песен, "Песне о Харбарде", в бранном поединке сходятся боги Один и Тор. Другая песнь - "Lokasenna" - специально посвящена такой сваре. Там хулиганский бог Локи на пиру богов нарушает ритуальный мир и начинает со всеми ругаться. В староанглийском языке было специальное слово, аналогичное "рэпу", - "yelp". В древнегерманском это "gelp", в старофранцузском - "gab". МихаилБахтин в своей великой книжке о Франсуа Рабле подробно описывает этот самый "gab" на праздничных парижских площадях. "Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре: состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия. Из последних, видимо, что перешли в рэп ритуальные кощунства и другие элементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия. Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying", также называемые "talking shits" были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно чётче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было, как можно сильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "BlackPower" и вообще все, что могло придти в голову. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков". Этнографы описывали dozens как ритуал. Психологи же отмечали его сходство с новейшими психотерапевтическими практиками, при которых терапевт и пациент погружаются в транс и врач начинает по полной программе опускать больного, снимая в нем внутренние зажимы и делая способным к инсайту. При грамотном подходе после такого сеанса пациент чувствует себя не униженным, а свежим и полным вдохновения. Стоит вспомнить, что по статистике самоубийств афро-американцы находятся на одном из последних мест в мире, - и это при повальной криминальности и наркомании... "Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы на протяжении всего текста..." Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках. Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылезать к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои рифмы. Все это, разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным грехом. Способности черных хлопцев к спонтанной поэзии были удивительны. Но надо сказать, что наши собственные бабки и дедки умели то же самое: частушки, исполнявшиеся на деревенских "беседах" тоже были чистой импровизацией - никто их заранее не писал. Вообще, частушки, певшиеся по очереди, как вопрос-ответ, удивительно похожи на рэперскую перебранку, а "беседа", мало чем отличалась от гарлемских пати. Конечно, каждый рэпер втихаря готовил "домашние задания" --------------- паввлик 24.07.13, 2:54 - выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по-полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - пел потом этот самый Mele Mel и в общем не заливал. В 1976 году Африка Бамбаата начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый бутерброд - накладывает ломаный ритм фанка на пьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брэйкеров. В то же году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брэйки - что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки. Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику "опэн-эйров" - танцулек на открытом воздухе. Там, под сенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя настоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5". Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х черный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил рэпообразную поэму "Black and Beautiful" и выпустил на независимой студии "Джихад" пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути издал пластинку своих стихов "Raping and reading" в сопровождении "Ансамбля африканских освободительных искусств". Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютно невыговариваемыми именами создали группу "Last Poets" и записали несколько революционных рэп-альбомов. Название "Последние Поэты" было взято из поэмы южноафриканского пиита Вилли Кгоситсайла, писавшего, что время стихов прошло и место поэта - на баррикаде. "Last Poets" тоже считали себя последними буревестниками черного мятежа. В начале 70-х "Last Poets", как и обещали, бросили поэзию, взялись за оружие - и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Не ведали они, что настоящая, черная революция будет делаться теми самыми стихами, а их группу рэперы будут благодарно величать "первыми поэтами"... Вообще история хип-хопа - уникальный пример того, как буквально за одно поколение босяцкий фольклор становится поп-мэйном, дворовые скоморохи - суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоу-бизнесом в формы массовой культуры. Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создав культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэгги на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинство людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную стружку. 1976 год в Бронксе был таким временем. Все плясали, бомбили, сводили, все друг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытые тэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию о незнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальные граффити (картины, посвященные умершим или погибшим би-боям, музыкантам или просто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционную африканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, кто еще не родился (увы, одним из первых мучеников хип-хопа, запечатленным на поминальных фресках, стал DJ Кул Херк - в 1977 году он был зарезан на пороге клуба во время собственной вечеринки. Но скучно на небесах ему не было - с каждым годом скорбных картин становилось все больше...) MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом и культурным минимумом, определяющим бытие человека в общине. У древних греков таким же минимумом была эпиграмма - она воплощала в себе их риторический рационализм, кодировала структуру мышления. У японцев времен Басе ту же роль играла хокку. Знание их канонов было минимумом, необходимым для принадлежности к той или иной культуре, общине, полису. В Гарлеме и Бронксе эту роль играл рэп - если ты мог ответить на чужой dozens – значит, ты понимал окружающих, участвовал в общей захватывающей жизни, чувствовал себя дома. Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаата, бывший в прошлом атаманом уличной банды "Black Spades" ("черные совки”), создает полурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию. Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и других "африканских" искусств - с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, --------------- паввлик 24.07.13, 2:54 преступности, и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаата призвал “братков” воплощать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской духовности. После второй мировой войны в джаз приходит би-боп - и вместе с ним новый образ черного музыканта. Вместо добродушного улыбчивого Луи Армстронга на сцене появляется загадочный, агрессивный, полусумасшедший артист типа Паркера или Мингуса. С этого момента "Нация Ислама" становится повальным увлечением черных музыкантов - исполнителей би-бопа, фри-джаза и соул. В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анджелесской олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анджелесе открывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. "Rock Steady Crew" организуют театральную компанию "Ghettoriginal", организующую брэйк-гастроли по всему миру. Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров "Run DMC" исполняют хит "My Addidas",скидывают свои кроссовки и швыряют в толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассетку и посылают в Германию - чтобы “фирмачи” порадовались. " Addidas", конечно, выпускает по этому поводу три новых модели. Миллионы родителей по всему миру мучаются от детских истерик и пытаются понять, чем же эти кроссовки лучше остальных. "KRS One" делают рекламные джинглы для "Nike" и "Sprite". Хип-хоп стремительно превращается в коммерческуюигру. Так, в начале 90-х рэп музыка начинает коммерциализироваться, что и повело за собой всю остальную хоповую культуру. Такие люди и группы как 2Pac, Wu Tang, Puff Daddy,Will,Smith, Basta Rhymes, явились следующим поколением в рэпе. В это же время появляется много молодых коллективов, стремящихся своей музыкой заработать себе славу и деньги. Тогда же это музыкальное направление разделилось ещё на два стиля: первый - собственно рэп, второй - настоящий хип-хоп, который преимущественно являлся музыкой с ломаными битами, но без вокала, с часто используемыми инструментальными наигрышами. Разделился так же и стиль жизни на старую школу (old school) и новую (new school). Соответственно те, кто придерживался старой хип-хоп музыки (Africa Bambaata, James Brown) и новой (Tupac,Puff Daddy). --------------- паввлик 24.07.13, 2:55 2.1. Как всё начиналось. В России всё началось, как обычно, с опозданием лет на 10-15. Что же творилось в нашей стране с середины 80-х и до конца второго тысячелетия? Тогда это был всего лишь способ выделиться из толпы и порисоваться перед одноклассниками и однокурсниками. В то время удовольствие окунуться в хип-хоп стоило недёшево. Приходилось ездить за границу и за тряпками, и за кассетами, являвшимися единственным пособием по брейк-дансу. Ребятишки, увлекавшиеся серьёзно, переросли в великих мастеров. Шатко, вяло хоповая культура набирала обороты, пока в 97-98-м в Москве и Питере не произошел бум. Открылись многочисленные школы для би-боев (брэйктанцоров), проходили в огромных количествах хип-хоп фестивали и московская молодежь всё больше и больше затянулась в мир хип-хопа. У нас в России самым распространённым стилем стал рэп. Основа всех основ. Хип-хоп культура в России ничем не отличается от американской, канадской или голландской. Как и у них, так и у нас она подразумевает брейк-данс, музыку, граффити, эк-спорт и моду. Но основная проблема по-прежнему лежит за качеством исполнения, музыки и текста. Среди Русских рэп-музыкантов особенно выделились несколько групп, таких как "Bad Ballance", "Легальный бизнес", "Дерево жизни" "Big BlackBoots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Каста" и ещё несколько как московских, так и питерских команд. Расползание хип-хоп культуры медленно, но верно начинает покрывать территорию нашей необъятной страны, несмотря на то, что многое стремиться помещать этому, а именно: нацисто-рассистские взгляды, консерватизм и субъективность российского населения и очень большая территория. 2.2. Брэйк-данс в России. Нельзя сказать однозначно, как развивался (до сих пор развивается) брейк-данс в России, но с уверенностью можно заявить, что сегодня скорость его развития в сотни раз быстрее чем скажем 10 лет назад, (вообще брейку в Росси порядка 10 лет и есть). Но тогда, когда о брэйк-дансе узнали в Европе, она была охвачена лихорадкой: любой парень, умеющий танцевать брейк-данс, становился героем. В СССР первая волна брэйк-данса началась в 80-х годах. Источником информации были фильмы, которые привозили из-за границы. Пионерами брейк-данса были джазовый ансамбль "Арсенал". Его руководитель Алексей Козлов строит танцевальную часть концертов на основе би-боинга и покоряет публику. 1985 год. Возникают первые команды: "Меркурий" (под предводительством Костика Михайлова), "Магический круг" (где танцевали будущие B-People). Таллинн стал первым местом, где прошел крупный фестиваль брейк-данса. В 1986 году он прошел в Москве, а в 1987 - в Риге. Брейк-данс появляется в фильмах: "Диск-жокей", "Женский клуб", "Танцы на крыше", "Гремучая дюжина", "С роботами не шутят". К 1989 году интерес к брэйк-дансу в СССР начал резко падать и почти угас. Как все потом говорили: "брэйк вышел из моды". Начало второй волны пришлось на 1992-1994 годы. Многие танцоры, такие как Bad Balance и "Мальчишник", начинают заниматься музыкой. Эстрадные исполнители начинают брать попсовиков на подтанцовку. Лето, 1994 год. На улицах снова начинают появляться брэйкеры. На Арбате танцуют В-People и "Меркурий", на ВВЦ — Hot Dogs, в Сокольниках — Beat Point. Тогда же зажигают Beat Masters и "Театр Кваса" (единственная команда во главе с Артуром Игнатовым и Игорем Захаровым, которая дожила до наших дней почти в полном составе). С новой информацией о брэйк-дансе приезжают Bad Balance (из Европы), братья Мерзликины (Jam Style), а из Штатов - DJ Топор (Da Boogie Crew). В Москве появляются первые танцевальные школы. Весной 1997 года, в Москве проходит фестиваль "Эк-97", куда в качестве гостей приезжает известная немецкая команда Flying Steps. Лето 1998 года - третья волна. На канале на букву "М" появляется видео "Вы хотели пати" (Jam Style & Da Boogie Crew). Третья волна оказалась самой мощной: о брэйк-дансе слышно по ящику и приемнику, толпы людей желают заниматься! Появилось много би-бой школ, а следовательно и би-боев одиночек, о них как правило никто не знает, так как они не выдерживают конкуренции с командами. Достаточно часто стали устраиваться дружественные встречи би-боев (джемы), все свои проблемы би-бои решают с помощь брэйкерских поединков (battle). В настоящий момент, вы можете встретить би-боев на любом Хип-Хоп фестивале, почти в любом клубе, а летом просто на улице(в центре). Огромное количество новых сильных и перспективных команд: Wild Baby Crew, Battle Moves, Life Span, "Свой выбор", Aliens и другие. 31 августа 2001 года. В Москве проходит отборочный тур The Battle of the Year для России, Балтии и стран СНГ. Россия впервые официально едет на международный чемпионат. 2.3. Граффити в России. ГРАФФИТИ - это художественная композиция, рисунок, либо просто надпись, незаконно нанесённая на поверхность стены, здания или какого-либо другого объекта, обычно находящегося в поле зрения общественности. Это слово имеет греческие корни и переводится как рисование или царапанье на плоской поверхности. Главным образом, это относится к древнеримским настенным надписям и рисункам, которые также были обнаружены во времена средневековой античности. Граффити включает в себя множество стилей и имеет большой спектр цветовых оттенков. Его наносят на любую плоскую поверхность, используя специальные баллоны с краской и еще кучу всяких приспособлений, нео бходимых для достижения нужного результата в процессе работы любого граффитчика. Какова же причина появления этих произведений? Возможно, в самовыражении людей, их создающих. Ведь многие из этих "шедевров" содержат --------------- паввлик 24.07.13, 2:56 в себе тонкий философский смысл и являются своеобразным проводником в мире человеческих отношений. Граффити - это одно из самых уникальных урбанистических направлений в хип-хоп культуре. Это, прежде всего искусство, с богатым прошлым и, несомненно, светлым будущим. Как, не обидно, но мы уже смирились с тем, что в Россию, все приходит с сильнымзапозданием, та же ситуация и с граффити, когда в Америке и Европе, после бурных бомбежек, граффити начало принимать цивилизованный оборот, в России оно только зарождалось на пещерном уровне. И не удивительно то, что все это было (и во многом остается) нелегально, вы можете себе представить, что бы сделали с человеком расписывающим, автобус - в доперестроечные времена? На сегодняшний день, в России уже существует большое количество команд, хорошо занимающихся граффити (из них около 70 в Москве и Питере). Самыеизвестныеизних: Moby Crew, BFG Team, Uptown Moscow Crew, Depict Crew, SPP Crew, STC, GZ Crew. Существуют, конечно, и райтерыодиночки, но они как правило не выдерживают конкуренции среди мощных команд, и рано или поздно воссоединяются в команды, или просто прекращаю заниматься граффити (настоящий райтер, так же как и брэйкер, никогда не бросит свое дело, если конечно не будет причин 2.4. История формирования рэп-музыки в России (или история Bad Bи Лиголайза). B России рэп появился только в конце 80-х – конце 90-х годов. Сформировалась так называемая первая волна русского рэпа. Группы, создававшиеся тогда, были чистейшим underground'ом, основавшемся только на собственных амбициях и стремлении продвигать культуру хип- хопа в России. Группа Bad Balance образовалась именно в тот период, и является одной из самых старейших отечественных рэп-групп. Bad B, в какой-то мере, можно считать отцами-основателями русского рэпа, как такового... :: История названия группы :: История группы Bad Balance начинает свой отсчет с лета 1989 года, когда в город Санкт-Петербург из славного украинского города Донецка приехал поступать в Университет Гуманитарных Наук Влад Валов (более известный сейчас, как Мастер ШеFF). Следует сказать, что до этого Влад был участников break-dance команды “Белые Перчатки”, с которой он ездил по различным фестивалям, проводящимся в стране. Так вот, в Питере Влад встретился с LA'ем, они познакомились, хорошенько попили крепкого питерского пивка и, увидев общие интересы, решили создать танцевальную группу, которая способна была бы убрать всех в стране по брэйк-дансу. Необходимо напомнить, что в то время был очень популярен этот танец и часто проходили серьезные breaking battle's, примерно раз в два месяца, практически по всем городам страны и ближнего зарубежья. ШеFF и LA целый месяц парились над названием, были прочитаны многие книги, перелистаны словари и старыеписания. Таким образом, 20 сентября 1989 года было придумано название группе... А легенда, на самом деле, такова: ШеFF приобрел себе высокие кроссовки фирмы New Balance, которые тогда достать было просто невозможно. LA'ю они тоже нравились и когда появились вторые кроссовки этой фирмы у ШеFF'а, LA замутил их на свой пуховик. Но они оказались просто подделкой и буквально развалились на глазах, а через несколько дней полностью убились. Исходя из этих событий и было придумано название группе. ШеFF'у вообще нравилось слово “баланс”(Balance), а у LA'я по этому поводу возникало совсем другое слово - Bad. И тут сразу все стало на свои места. Сегодня много улиц страны знают имя Bad Balance, которое уже стало легендарным среди поклонников хип-хопа… "Так зарождался стиль, первые расклады. Вспоминать почаще надо, не помешает…", - такие слова были произнесены Влади из ростовской группы "Каста" в одной из его песен. Между прочим, весьма правильные слова. Ведь для того, чтобы понять то, что происходит сейчас с группой, надо знать историю, чувствовать все тонкости и этапы развития команды. Итак, начнем. Конец 1989 года. Собирается команда. Первыми присоединились Лага и Swan, так был сделан первый постановочный номер под названием "Казаки". Это был сложный танец в стиле locking, который сразу поставил высокую планку Bad B. Затем следует череда выступлений на различных break-dance фестивалей, проводимых по всей стране, где занимала только первые места, никому не отдавая своего первенства. Через несколько месяцев к команде присоединились Скаля и Бармалей и совместно с ними были сделаны еще два непобедимых номера высокого (на тот момент, конечно) качества: “Ленинградские ковбои”и “Лалыбай”. С этого момента все брэйкеры страны ехали на фестивали с одной надеждой, убрать Bad Balance, но это так никому и не удалось. В начале 1990 года в Bad Balance приходит новый человек Wolf, известный как первый DJ страны, который сделал аппарат для скрэтча из старой “Веги”и груды металлолома. Начались первые эксперименты группы в рэп-музыке и со своими инструментами. Весной того же года был написан первый музыкальный хит группы – “Ленинград”Уже к лету 1990 года был полностью готов первый альбом на базе домашней студии, который был назван "Семеро одного не ждут", который кстати так и не вышел в свет (сейчас этот альбом лежит у ШеFF'а в загашнике, когда-нибудь придет время и для этого альбома, по крайней мере, хочется в это верить). Альбом этот содержал исключительно инструментальные композиции, которые писались исключительно для break-dance выступлений, т.е. это была музыка, под которую было удобно танцевать ломаный танец. Кстати, по поводу названия. Такое название альбому ("Семеро одного не ждут" было придумано по той причине, что Михей (R.I.P.) планировал присоединиться к группе, но никак не мог решиться переехать из Донецка в Питер, а слава Bad B. тем временем все набирала обороты, это и сыграло решающую роль в приезде Михея. Летом 1990 года Михей, также как и ШеFF годом раньше, поступает со всеми другими членами группы в Университет --------------- паввлик 24.07.13, 2:56 Гуманитарных Наук, т.к. ректором университета было дано добро на льготное поступление в ВУЗ. Ректор видел будущее за этими парнями, понимал, что эти ребята действительно талантливые и много сумеют добиться. Он обещал сделать концерты группы в США, в качестве культурного обмена между университета. Все хотели получить высшее образование, поэтому решение на поступление в этот ВУЗ было принято мгновенно. Тем временем, продолжалось развитие команды Bad Balance,как танцевального коллектива. К первому октября 1990 года была готова первая в России 45-минутная костюмированная танцевальная программа. Теперь в группе насчитывалось уже семь человек. --------------- паввлик 24.07.13, 2:59 ЕЩЕ НЕМНОГО О БЕДБЕЛЕНС ))))Настоящие поклонники рэп-музыки наверняка знают и помнят нью-йоркскую группу Wu-Tang Clan, покорившую весь мир. Этот коллектив, в котором первоначально участвовало 12 человек, после выпуска первого альбома превратился в команду, насчитывавшую более 100 участников - настоящих фанатов своего дела, мастеров качественного хип-хопа. Сейчас Wu-Tang - это и марка одежды, и многочисленные теле и радио - шоу, и огромный продюсерский центр. В России год назад появился аналогичный проект - Bad B . Альянс . Это союз известных российских исполнителей хип-хопа, в него входят: Шефф и группа Bad B ., Легальный Бизне$$, ДеЦл и новый, пока не заявленный проект Tommy. - После выхода последнего диска Bad B . "Город Джунглей", возникла идея изменить структуру группы. С приходом Лигалайза, мы придумали Легальный Бизне$$. После - сольный проект Шеффа. Потом в недрах городских джунглей нашли ДеЦла. Образовалось несколько хороших проектов, которые могут работать как совместно, так и самостоятельно, - рассказывает ШеFF - Влад Валов, лидер и главный идеолог Bad B . Альянса . Состав Альянса постоянно расширяется в связи с грандиозной целью, поставленной перед собой его участниками: продвижение и развитие рэп-культуры в России. - Если рэп будет исполнять лишь одна группа - из этого ничего не выйдет: будет всего лишь мода, о которой люди забудут на следующий же день. Когда есть целое движение, это не останется незамеченным. Поэтому России нужен такой Альянс , который сделает хип-хоп серьезным явлением, и позволит ему завоевать свое место надолго. Все участники Bad B . Альянса называют себя солдатами отечественного рэпа. Они бьются с состоявшимися традициями общества, отстаивая право на построение такого будущего, которое нужно их поколению. - Мы прививаем новое, пытаемся объяснить людям, что будущее - здесь, а не там. Когда они поймут, и мы перетянем их на свою сторону - мы победим. Если мы не сможем этого сделать - значит проиграем. С каменным лицом - каждый день в бой... Главная мечта солдатов отечественного рэпа - увидеть Россию высокоразвитой страной, с которой в мире будут считаться и уважать. - Когда-нибудь мы придем в политику. Очень хочется, чтобы наше государство правильно развивалось. Понятно, что это очень сложно. Мы не заявляем, что против всех политиков. Политика политике рознь: государственные деятели могут тужиться и покупать эфиры на центральных каналах, и их слова дойдут не до всех, а можно одним концертом, одной песней поломать мозги миллионам. Вообще, Шефф считает, что принципиальность и амбиции - качества, необходимые любому современному человеку. - Каждый должен понимать, куда он идет. И я за то, чтобы каждый имел шанс подняться из низов до вершин известности, если у него есть талант. Ему не должны чинить препятствий, но и помогать особо не должны. Вы спросите: а как же ДеЦл? Сейчас он уже сам пишет тексты к следующему альбому, и, по мнению многих, у него это неплохо получается. - Для того, чтобы с нами сработаться, ДеЦлу понадобилось время. Год на то, чтобы пройти школу брейкданса, год - на то, чтобы научиться считывать рэп. Теперь это удачный проект. Как видите, для того, чтобы войти в Альянс и стать его полноценным участником, вовсе не нужно иметь плотный кошелек или богатых авторитетных родителей. Ведь хип-хоп - уличная культура, в которой главное, чтобы человек обладал талантом. - Ежедневно я прослушиваю множество кассет, приходящих со всей страны. Если среди них находятся хорошие композиции, то я размещаю их в сборниках. Если песня недостаточно хороша, я объясняю ее авторам, куда им надо двигаться. Конечно, я могу сделать любого человека коммерчески успешным. Но дело не в этом, главное, чтобы человек понимал свою миссию. Тогда он может быть с нами. Потом - учеба, поиск своего стиля... Правил как таковых в Bad B . Альянсе нет, кроме одного: в клипе ли, в песне одного коллектива должен участвовать другой. - Если это клип ДеЦла, то там присутствует и Легальный Бизне$$, и Шефф. В видео Легального Бизне$$'а можно увидеть и ДеЦла, и Шеффа, и т.д.. Мне не важно, кто из нас лучше, кто хуже. Получается, что все на плаву. Это схема, которую мы сами придумали. Аналогов в мире нет. Это именно Альянс . Все друг друга поддерживают, но никто не тянет одеяло на себя, как это принято в шоу-бизнесе.Тем не менее, у каждого из нас своя жизнь, своя единственная идея. Именно это я и называю Альянсом . Монополия Bad B . Альянса на производстве хип-хопа дает невольный повод для сравнений с компанией "Microsoft", которая целую эпоху пресекала конкуренцию на компьютерном рынке. Действительно, на российской эстраде нет более персоналий, реально разбирающихся в хип-хопе на том же уровне, что и "солдаты Альянса " - Мы хотим, чтобы в России было много аналогичных компаний. Тогда мы будем еще быстрее расти, появится конкуренция, все будут бороться за слушателя. Стране нужны настоящие деятели - творческие единицы и бизнесмены, которые будут им помогать. Несмотря на то, что Шефф и остальные члены Альянса негативно относятся к слову "бизнес", они отчетливо понимают, что от него никуда не деться. Как ни крути, творчество все-таки невозможно без финансирования. - Мы понимаем, что живем в обществе, где все построено на деньгах. Да, я не скрываю, что сейчас Bad B . приносит прибыль. Но были моменты, когда я без копейки в кармане сидел, все вкладывал в творчество. И сейчас если у меня есть какие-то деньги, и если будет необходимость, я, скорее всего, откажу себе в чем-то, чтобы потратить их на запись. На Западе самые удачливые рэперы открывают собственные рекорд-лейблы и продюссируют сразу несколько проектов. Пока что Шефф не настроен работать по такой схеме: на первом месте для него - творчество и страсть к продвижению хип-хопа в России. - Рекорд-бизнес подразумевает создание дистрибуции, нам нужно будет следить за рынком, дружить со СМИ, заводить офисы, короче, надеть черный пиджак и повязать галстук. А я --------------- паввлик 24.07.13, 2:59 люблю бейсболки и широкие штаны. Как говорил Рокфеллер: "Ты не можешь заниматься бизнесом, если ты сам этот бизнес не делаешь. Ты должен сам садиться и рулить". Но тогда я перестану заниматься творчеством. Сейчас я могу себе позволить заниматься и тем, и другим. Дилемма: "творчество или бизнес" - рано или поздно возникает перед каждым талантом, и упрямое нежелание Влада Валова выбирать для себя что-то одно наводит на мысль, что ему, профессиональному революционеру от музыки, удастся построить такую систему, в которой оба эти понятия - музыка и деньги - перестанут противоречить друг другу. Ведь по мнению Шеффа, для хип-хопа нет невозможного. - Как-то известный режиссер Люк Бессон сказал: "Что бы ни происходило, очевидно одно: хип-хоп полностью поглотил весь шоу-бизнес во Франции." Я верю, что у нас будет точно так же. И наш слушатель научится отличать подделку от настоящего. *** Street name: ШЕFF; Chill-Will; Мастер ШЕFF Real name: Влад Валов Детали: родился в Донецке; дата рождения 8 июля 1971 года. Создатель Bad Balance и Bad B., Центра Хип-Хоп Культуры, лейбла, хип-хоп магазина и журнала X-X IN4, магазина 100 %. Рэп продюсер проектов: Легальный Бизне$$, Белый Шоколад, ДеЦл, АлкоФанк, Маруся, Bad B. Альянс и др. Режиссер видео клипов групп входящих в Альянс. Является владельцем лейбла 100PRO, одноименного журнала и звукозаписывающей студии; учредителем и продюсером всевозможных акций и фестивалей: Rap Music (1994 - 2004 г.г.), Голос Улиц (2000 г.), Adidas Streetball (1998 - 1999 г.г.), B-Boys (1995 г.), GrandMaster DJ (1995 - 1999 г.г.), Graffiti-2000, Анапа-Арт 2003 и т. д. Street name: LA; Штакет Real name: Глеб Матвеев Детали: родился 11 августа 1972 года в Санкт-Петербурге; был вторым создателем группы Bad B., именно он в 1989 году совместно с ШЕFF-ом придумал название Bad Balance. С самого момента образования является командным DJ группы, а также занимается музыкальным продюсированием Bad B. и других коллективов входящих в Альянс. Сейчас подрабатывает в клубах как брейк-бит ди-джей Штакет и создает музыку в направлении хип-хоп, которой торгует. Street name: Михей Real name: Сергей Крутиков Детали: родился 11 декабря 1970 года в Ханжонково (Донецкая область). Прибыл в группу Bad B. в 1990 году. Михей - создатель оригинального русского мелодичного речитатива. В 1999 году Михей покинул команду и начал активно продвигать свой проект 'Михей и Джуманджи'. В рамках этого проекта вышел только один альбом - "Сука-Любовь" (Real Records). Затем последовал затяжной творческий кризис. В 2002 Михей вернулся в Bad B. и готов был работать над шестым альбомом, но вскоре его накрыл инсульт, после чего последовал смертельный исход Street name: Купер Real name: Роман Алексеев Детали: родился 4 сентября 1976 года в Санкт-Петербурге. Прибыл в Bad B. в 2001 году. Получил известность в широких массах после совместной записи хита «Питер - Я ТВОЙ!!!». Купер - самый яркий представитель питерской школы оригинальной считки. Создатель ДА - 108 Flava и Горьковской хип-хоп тусы. Являлся участником питерской команды ДА - 108 (Гран-При Rap Music`95). Прибыв в Москву, Купер принял участие в записи альбома Bad Balance "Каменный Лес" и «Мало-по-Малу». Купер стал эксклюзивным продюсером питерской рэп команды X-TEAM (Гран-При Rap Music`2002). Действующий МС Bad B, так же готовит свой сольный альбом Street name: Al Solo; Al Который Real name: Альберт Краснов Детали: родился 11 ноября 1977 года в Чебоксарах. Прибыл в Bad B. в 2002 году. Создатель чебоксарской группы Белые Братья (1 место Rap Music`98), с которой и началось становление Волжского хип-хопа. Al Solo - основатель волжской школы оригинальной лирики. В начале 2002 года Al Solo, по предложению Мастера ШEFFа, становится главным редактором журнала 100 % и одним из создателей лейбла 100PRO. В 2003 году Al Solo пишет и исполняет свою лирику для шестого альбома «Мало-по-Малу», таким образом становится полноправным участником Bad B. Al Solo эксклюзивный продюсер группы «Солдаты Бетонной Лирики». Он готовит сольный альбом на лейбле 100PRO. Al Solo - третий действующий МС команды Bad B. Street name: Моня Real name: Сергей Менякин Детали: родился 23 января 1971 года в Донецке. Прибыл в Bad B. в 1991 году. Привнес в команду оригинальную хореографию и стал постановщиком танцевальных номеров. Являлся сопродюсером брейк-данс фестиваля B-Boys`95. Постановщик танцевальных номеров в группе Джуманджи. В 1999 году создал свою школу брейк-данса, выходцами которой являются ДеЦл, Tommy, Miss-T, Maybe Baby, Тимати, Жорик и др. Моня является режиссером ряда клипов Bad B. и фильма «История Bad B. часть 1». Моня - действующий бэк МС группы Bad B. Street name: Mr. Bruce Real name: Эльбрус Черкезов Детали: родился 7 сентября 1968 года в Ханжонково (в Донецкой области). Прибыл в Bad B., как бас гитарист в 1996 году. Привнес в команду оригинальное звучание музыкальных композиций. Mr. Bruce - единственный человек в Bad B., имеющий музыкальное образование. Он активно работал в Нью-Йорке над записью различных музыкальных партий в альбоме «Каменный Лес». В 2001 году начал развивать направление современной соул музыки. Позже стал продюсером сборников "R'n'B для любви", выпускаемых на лейбле 100PRO. Выпустил свой сольный альбом под названием «Мир Джуманджи». Иногда выступает с живым контрабасом в составе группы Bad B. Street name: Legalize; Лига Real name: Андрей Меньшиков Детали: родился 30 июня 1977 года в Москве. Лига учился в "Российском Химико - Технологическом Институте", проучившись там 4 года, бросил учебу, и вскоре нашел свое призвание в рэп музыке. Был участником проектов SlingShot и DOB Community. В 1998 году записав совместную композицию с Bad Balance - Готовы ли вы?, стал известен широким массам. В состав Баланса был принят через год после ухода Михея (2000 год). Во время существования --------------- паввлик 24.07.13, 3:00 Bad B. Альянса являлся лидером и главным идеологом группы Легальный Бизне$$. Без вести исчезнув, развалил Легальный Бизне$$, что послужило нарушению мира Bad B. Альянса. Через полтора года вернувшись из Праги, где проходил обучение в колледже, привез Владу Валову новый свой проект П-13. К этому моменту обновленный состав Bad B. вынес решение об отставки Лиги. Сейчас Лига продолжает работу над П-13 на лейбле D & D. Street name: Basket Real name: Олег Басков Детали: родился 23 октября 1971 года в Санкт-Петербурге. Баскет стоял у истоков отечественного граффити. В Bad B. прибыл в 1994 году, став дизайнером альбома Налетчики Bad B. Позже стал главным художником и дизайнером журнала Х-Х IN4. На всех мероприятиях проводимых Центром Хип-Хоп Культуры отвечал за дизайн сцены. В 1999 году, совместно с Владом Валовым организовал компанию Стадия-21. Баскет был сопродюсером фестиваля Graffiti 2000. В 2001 году Баскет открыл первую в Россию профессиональную школу граффити-искусства. Сейчас Баскетом регулярно проводяться выставки граффити-искусства под названием 'АЭРОСОЛЬ'. Баскет - двигатель русского граффити и является самым авторитетным граффером России. *** Группа сформирована: 20 сентября 1989. Странна группы: Россия. Город группы: Москва, Санкт-Петербург. Жанры: Рэп. Альбомы: Выше закона, Налетчики Bad B., Чисто про... Город джунглей, Каменный лес, Мало-по-малу. *** Идея Bad Balance занимает очень важное место на улицах, но это выясняется лишь при правильном понимании. Для того, чтобы точно понять это, необходимо прежде всего строго отделить то, что сделано непосредственно для улиц от того, что сделано для продвижения хип-хопа непосредственно в условиях нашего государства. Предыстория Тоталитарная система начала восьмидесятых в строгих рамках формировала советского человека. Любой, кто пытался противостоять закоренелым формам, считался преступником. Правительству было выгодно держать страну под замком, чтобы народ оставался в неведении. Таким образом, в начале 80-х среди передовой молодежи всех больших городов, стал популярен термин трэйд. Что такое трэйд? В переводе с английского - это обмен или торговля. В исторические центры нашей страны, приезжали иностранные туристы со всего мира и им всегда было интересно пообщаться на улицах с местными жителями, чтобы составить правильную картину о стране советов. Страны запада очень боялись социалистического лагеря. Именно в то время стало созревать новое молодежное движение, которое шло против законов государственной системы. Названия ему еще не было придумано и таких людей государство считало преступниками, а молодежь на улицах восхищалась такими людьми. Итак, трэйд или трэйдер - это на языке чиновников и партийцев спекулянт, валютчик или человек, который продавал страну за тряпки и иностранную валюту. Трэйдер на улице имел совсем другую трактовку - это утюг в Москве или мажер в Питере (мажер, ударение на букву а), смелый человек который шел против системы, который одевался в самые стильные и модные кишки (прикиды), который хорошо знал английский и порой другие языки, свободно общался на любые темы с иностранцами и наконец тот человек, через которого приходила вся информация о мировой культуре без редакции КГБ и других органов. Таким образом, в 84-ом году трэйд распространился по всем большим городам Советского Союза, куда часто приезжали туристы, прежде всего из Америки (их называли Стейцами), а так же и других капиталистических стран (Бундеса, Фрэнчи, Бритиши и т. д.). Около всех известных отелей паслись трэйды, поджидая новые завозы иностранных туристов. Трэйды всегда друг друга могли узнать по прикиду из далека. Cлухи по улицам расходятся быстро и чтобы добиться к себе уважения, необходимо было стать трэйдом и только потом начинать заниматься брейк дансом. Сложность прохода на высшую ступень зарождения отечественного уличного стиля, диктовалось естественным отбором. Так начинал зарождаться отечественный хип-хоп, но этого термина в то время еще не существовало. В конце 1985 года, в Донецке ШЕFF с Моней впервые увидели брейк данс на одной из студенческих вечеринок, где несколько черных парней великолепно ломали свое тело и были пластичны как змеи. Два четырнадцатилетних школьника опешили, забыв обо всем, поняли, что с того момента вся их жизнь повернулась в другую сторону. Какие то отклики доносились из столицы, что мол крутые парни танцуют, какой-то новый танец, больше похожий на кунг фу, но большей информации найти было невозможно. Буквально через пару недель после той студенческой вечеринки ШЕFF и Моня увидели по первому каналу документальный фильм о капиталистической Америке, где проституцию и брейк данс в Нью-Йорке ставили на одно место, но слов критики было не слышно, все внимание было приковано к пятиминутному репортажу об уличных танцорах. Никто из окружения парней не мог понять, как можно крутить на картоне и двигаться убивая законы гравитации. Начались поиски тех самых учителей, которые могли бы передать опыт. Дорога была длинной и суровой, много Теперь брейк данс стал смыслом, но нужно было расти, так в начале 86-ого года, ШЕFF с Моней поехали посмотреть как танцует столица. Знакомые помогли остановится в гостинице Центральная, что до сих пор находится на Тверской. Там парни познакомились с Киевской бригадой трэйдов, которые приехали в Москоу Сити побомбить фирму, так сказать по гастролировать. Так произошло первое знакомство с трэйдом. Каждый день в гостиницу к Киевским парням приходили Стейцы (Американцы), Кэнэки (Канадцы), Фрэнчи (Французы), Бундеса (Немцы из Западной Германии) и т. д. Туристы пытались общаться на английском языке с ШЕFFом и Моней, но они его не знали, потому что в школе не обращали внимание на учебу. Один раз нужен был повод, пригласить Стейцов на ужин в ресторан Россия и Киевские пацаны придумали день рождения ШЕFFа, тот согласился. Стремно конечно было, когда весь стол --------------- паввлик 24.07.13, 3:04 говорил только по английски, пел стоя ШЕFFу песню - Хэппи Бездэй, дарил подарки. Потом произошло знакомство с Сашей Нуждиным, самым техничным в то время танцором … Часть # 2 Подняв кучу модных кишек парни вернулись в Донецк, где взяв в свои ряды еще двух школьных друзей, создали группу - Экипаж-Синхрон. Учителем и главным хореографом группы стал - Яник. ПОДРОБНЕЕ О БЕДБЭЛЕНС можно узнать посмотрев серию фильмов "история Bad Balance" ---------------